2024年，中国观众为什么对好莱坞电影如此冷淡？

2024时光年度大赏，从“回望”起步。回望2024年的中国电影市场，不管是电影的生产者还是消费者，不管是在台前表演还是在观众席观看，身处行业的每个人都有自己的观察和感受。曾经风头无两的大IP影片和百试百灵的票房保证，今年或许不那么万能了，而新的力量在崛起中。‍‍‍‍

回望2024年，好莱坞电影在中国已经不像以前那么令观众“上头”。曾经，一部好莱坞电影在中国市场斩获高额票房极为稀松平常，破10亿更是家常便饭——以《复仇者联盟4：终局之战》（42.5亿元）为首的迪士尼漫威电影风靡全国，《速度与激情8》（26.7亿元）系列更是大卖特卖。

然而慢慢人们感受到，好像今年没有那么多好莱坞电影可看， 中国观众与好莱坞电影的蜜月期似乎结束了，观众们对好莱坞电影的兴趣也是与日俱减。

《哥斯拉大战金刚2》

截止发稿时，2024年中国内地票房榜的前十名中，仅有1部好莱坞电影上榜——《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》，在内地获得9.56亿元，未破10亿。

而纵观2024年，迪士尼漫威《死侍与金刚狼》、环球《神偷奶爸4》、华纳传奇《沙丘2》票房都未超5亿，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》、《小丑2：双重妄想》、《绝地战警：生死与共》连1亿票房都没达到。

曾经的辉煌成绩在前，好莱坞在华表现的断崖式下跌，似乎写下了中国观众面对好莱坞的冷淡态度。

（数据来自猫眼专业版）

随着中国本土电影产业的蓬勃发展，好莱坞电影在中国的市场份额也在逐年萎缩。

根据外媒《综艺》的数据显示，去年中国所有进口影片的市场份额已不足15%， 其中好莱坞电影的份额更是仅占12%——好莱坞电影在中国市场的影响力，正逐渐被本土电影所取代。

是好莱坞的“自作自受”，还是因为国产片开始真正“上桌”了？

好莱坞确实“作“

——IP过度开发

好莱坞IP的过度开发，以超级英雄电影首当其冲，MCU（漫威电影宇宙）电影是其中最典型的代表。

自2008年《钢铁侠》开始，到2019年《复联4》的巅峰，观众们已经看了十几年、20几部MCU电影。华纳、索尼不甘示弱紧紧相随，无数超英电影接踵而至。

2020年，MCU第三阶段已经结束，迪士尼漫威启动新策略：电影、电视剧同步前行。

为了扶持流媒体Disney+而上线、为了扩展多元化而“扩招“英雄的内容，质量良莠不齐，对于品牌伤害的影响， 不仅削弱了单个IP的影响力，也使整体好莱坞电影的创新性受到质疑。

如果《黑寡妇》《洛基》《旺达幻视》还算口碑尚可，接下来的《尚气》《猎鹰与冬兵》《永恒族》……越来越多的观众选择放弃追更。更重要的是，以上这些电影与电视剧——没有一部在中国内地公映或上线。

无论是“网盘见“的观看形式，乏善可陈的剧情内容，一如既往大而空的特效形式，好莱坞追求而中国观众几乎完全不关心的“政治表达”（特别是种族多元化的表达），中国观众慢慢和好莱坞大片，渐行渐远。

让人审美疲劳的不光漫威，《变形金刚》、《速度与激情》、《碟中谍》、DC系列、巨石强森主演的电影……

在狂轰滥炸的视觉特效和打斗场面背后，是闭着眼睛也能猜到剧情走向的不用心，是让人食之无味弃之也无所谓的“流水线电影”——范·迪塞尔又开车了，阿汤哥又整活极限运动了，强森又在做自己了……

观众的新鲜感在缺失，票房也当然随之消失。

——编剧罢工与新生代断层

疫情期间的好莱坞编剧罢工，对于影片质量也是毁灭性的伤害。

编剧是电影故事的创作者，罢工导致好莱坞的新鲜创意供应中断，影片陷入情节老套、缺乏深度的困境。 要么过度依赖现有IP，要么简单重复过往故事模式，难以给观众们带来惊喜与感动。艺术价值、娱乐性和观赏性全都大打折扣。

除了电影质量本身，好莱坞新生代明星也在断层，如今面临着青黄不接的局面。

让一代中国影迷们魂牵梦萦的 阿汤哥、小李子、皮特等人，虽然还是各人有各人的拼法，但不得不承认他们早已老去， 票房号召力对于现在的中国年轻人实在非常有限。

如今在好莱坞新生代演员中，真正能够脱颖而出、具有广泛影响力的明星，也实在是太少。

好莱坞顶流“甜茶”和罗伯特·帕丁森算是个中翘楚，形象与演技都为中国观众所接受，然而前者的两部《沙丘》，也就是票房2、3亿人民币的水平；后者一部乘着诺兰导演的《信条》4亿+，一部DC《新蝙蝠侠》1亿+；

“荷兰弟”名气虽更大，但在脱下“蜘蛛侠“战衣后，去IP化的道路不算顺利。

剩下的新生代明星中，埃兹拉·米勒“凉”了，保罗·麦斯卡与格伦·鲍威尔的土味“巨星魅力“还差火候，赞达亚、弗洛伦斯·皮尤、瑞秋·泽格勒没那么符合内地观众审美；

“悉尼妹”能在内地大银幕公映的好作品还少，安雅·泰勒-乔伊、奥斯汀·巴特勒都有潜力，但远远不如一、二十年前的前辈们——看看德普、寡姐、大本当年拍的都是什么。

中国观众真的疲了。

国产片也确实“上桌”了

——年轻观众对好莱坞“祛魅”

一方面，国内观众对好莱坞电影逐渐“祛魅”，另一方面，先不提质量， 国产电影在本土的受欢迎程度也确实达到了next level.

根据国家电影局的数据，2023年，中国内地电影市场总票房达到549亿元，基本恢复至2017年水平，其中国产电影票房占比83.77%。

2024年还有一个多月结束，昨日总票房达到了400亿元，比去年晚了三个月，距离2019年的全盛时期依然有很大恢复空间。

看看2023、2024年票房榜上的前几名，就能理解中国观众现在喜欢的是什么故事——是家喻户晓的明星贾玲重塑形象之旅《热辣滚烫》、是国民CP沈腾马丽喜剧天作之合的《抓娃娃》；

是国产科幻片毋庸置疑的巅峰《流浪地球2》、是刻在每一个中国人骨子里的历史故事新编《满江红》。

中国观众似乎变得更爱看与自己生活更相关、更熟悉、也更能引起情感共鸣的故事，更青睐贴近于中国观众生活实际和文化情感的题材——更加有“文化自信“了。

好莱坞电影所传达的“西方文化价值观“，也与中国观众的文化心理距离在逐渐拉大——比如说，好莱坞热衷的有色人种在电影中的多样化呈现，距离普通中国观众的生活实在是太远了，远没有达到观众们愿意为之特意付费支持的程度。

上文中提到的无论是漫威、DC、《碟中谍》《速激》这样的好莱坞IP，还是皮特德普小李子阿汤哥这样的世界巨星，是属于八零、九零后们的独家回忆。

00后们长大成人，加入买票看电影的付费观众行列——这批 年轻观众，对本土文化有更强烈的认同感。 他们对于宣传了几十年的“美式文化“并无额外的滤镜，对于上一代人推崇的旧日明星并不买账，对于传承了十几年的古早好莱坞IP，更没有太大兴趣。

在社交媒体上，“好莱坞大片”也不能再像以前一样代表着美国的文化形象，它更被“枪战不断”、“选举闹剧”等等负面词汇所代替。

年轻观众们自然对美国电影无法、也无需再像上一代观众那样感兴趣。而无论是《封神》还是《流浪地球》，这些或改编小说、或植根于中国传统文化的新IP，才真正可以撬动年轻观众——这些国产IP再做续作时，就会有更大优势。

——观众观影习惯的变化

这几年，观众们的观影习惯也发生了显著变化。

一段时间的居家生活，让观众们更多依赖在视频网站上线上观影，和刷短视频app进行娱乐消费，对视频网站和短视频的观看习惯逐渐养成，观众们“走进电影院观影”的需求，被进一步削弱。

这在一定程度上导致很多观众保留了在看电影的习惯，电影院观影人数一直很难恢复到之前的水平。

某国内电影公司的工作人员C先生痛心于观众的流失：“很多电影观众平时看电影不是很频繁，大部分人可能一个季度看一次都算是多的了，一年一两部吧。

“这些人本来对去电影院看电影就没什么粘性，疫情期间被别的平台抢走了，这部分观众就流失了，真的很可惜。”

除了视频网站和短视频的竞争，中国观众的娱乐消费选择也在日益多元化。各种线上娱乐活动，如网络游戏、网络综艺、直播等层出不穷，吸引了大量观众的时间和注意力。

经济下行的显著后果之一，就是观众们在消费方面变得普遍更加“保守”——去看一场电影，需要花费的不仅仅是电影票钱，还有通勤费用、停车费用、在电影院消费爆米花可乐的费用等等。

而如果选择在家看直播打游戏（且不打赏），花费金额可能是0。

在有限的休闲时间与消费预算中，观众需要在多种娱乐方式中进行选择，电影不再是唯一或首选的娱乐方式。 电影市场面临着来自其他娱乐领域的激烈竞争，好莱坞电影也难以独善其身。

好莱坞电影宣传方式的“不匹配” ‍‍‍‍

今年春节档，国产片与海外片top的两个官方抖音账号

——宣传物料审核极为严格

时光网记者在某国内电影宣传公司的工作人员W女士处了解到，好莱坞电影与国产电影在国内的落地营销策略，有着巨大差别。

好莱坞电影在宣传物料的把控上极为严格， 宣传公司是无法获取全片进行剪辑宣传的，只能使用预告片和有限的官方素材，“预告片就翻来覆去那几个镜头，能剪出来的震撼感觉会非常受限。”

“倒是可以向总部申请，某一帧剧照或某一段剧情作为宣传物料，但是几乎100%会被拒绝”，她无奈地解释道。由于好莱坞对于物料的严格限制， 每张海报哪怕做细微修改，也必须经过美国总部审核，通过才能在国内发出。

而国产片就不一样了，在做国产片营销时，“ 我可以把全片剪成几百条，每一个点都挖出来，发几十条抖音做宣传。剧照随便截，每一帧都是高清的。”

这也是好莱坞电影在宣传上的最大痛点，“电影宣传在抖音平台上的撬动是最直接的，每当抖音有爆款或者热榜的时候，对于观众们‘想看’的拉动，是最直观的。”

在用户更为下沉的抖音上，一旦某条视频爆了，超过哪怕10万点赞，抖音对于这条内容与影片本身的推送，也会拉一波“路人粉”进来。

2017年《正义联盟》宣传期，DC“六大巨头”来华

2018年《复联3》、2019年《复联4》的主创来华

2019年《X战警：黑凤凰》的卡司全员来华

——艺人支持度有限

这几年，让好莱坞明星几乎告别了来华宣传。

曾经的好莱坞粉丝们，一到好莱坞新片来华宣传期就是“过年了”——《复联3》《复联4》宣传期唐尼、锤哥、抖森来华，《X战警：黑凤凰》宣传期法鲨、一美到访，《正义联盟》宣传期大本、加朵、海王6大巨头全部到齐……这样的粉丝狂欢场面，不复重现。

这几年重新回到中国的好莱坞巨星寥若晨星，去年年底才有《海王2》杰森·莫玛，今年夏天则只有因《死侍与金刚狼》来华的休·杰克曼和瑞安·雷诺兹。

明星们本人来华的意愿不见得有所降低，但美国电影公司总部，在计算明星来华的成本时——全程所有工作人员的机票酒店衣食住行费用，加上巨星们头等舱或私人飞机、五星级酒店豪华套房的费用……

去年年底，《海王2》导演温子仁与杰森·莫玛来华

这一笔需要支付的巨款，是否可以换回中国内地更好的票房？

当票房预期变低后，宣传预算也会下降——每一分钱都要花在刀刃上。但明星都不来了，电影要怎么宣传呢？

据W女士透露，疫情之后，中国片方都会积极向美国总部提出包括艺人来华、线上采访、连线等要求，“但最终下来的结果，都不太乐观”。

相比之下，国内艺人能配合的东西就多多了，比如在做国产片的宣传时，艺人从开机时的那一刻起，就开始配合在拍摄各种在后期会用上的“开机视频” “片场花絮”等宣传物料。

“前期就把一切创意和玩儿法都写好了，后期拿来一通剪，不愁没有物料发”。

这对于定档日期都不太容易确定的好莱坞电影来说是有点高难了， 想要复刻国产片在国内的这种宣传方式与配合程度，确实难度太大。

——宣传费用大幅缩水

某MCN公司创始人F先生，曾主做电影类宣传，他现在已经转型做汽车行业宣传。他告诉时光网记者，2020-2023这三年特殊时期，只做电影行业宣传的大V，会几乎很难活下来——

“很多项目要么停拍、要么延拍、要么做到一半儿被迫终止。可能一二年内都很难有值得操作的好项目。”

这个时候如果选择继续只做电影垂类大V，无异于自掘坟墓，“不光好莱坞电影，国内那会儿也没什么好片儿。 再只做电影，真的活不下去了”。

好莱坞电影的宣传费用不如以前，这也几乎是大V们的行业共识。

F先生透露说，某外片前作上映时“大家都发一发”，而续集近两年上映时，几乎没什么投放给大V的宣传预算，“ 同一个演员演的续集电影，疫情前的营销费用是100万人民币，疫情后就降到10万了”。

他最近出差去参加电影活动，发现原来载满媒体，满满当当的两辆大巴，现在就只剩半辆的人了，“电影宣传这行是真没钱了”。

明年会好一点吗？

《异形：夺命舰》

依电影公司C先生的解读， 近年来内地对于海外片的引进，实际上是尺度变宽了，“像《异形：夺命舰》《角斗士2》这种血腥程度的影片，在以前的中国内地大银幕上，几乎是不可想象的。”

这也许就是为什么自去年开始，“国产电影保护月”消失了——好莱坞电影已经对国产片威胁不大了，“ 现在是好莱坞怕国产片，不是国产片怕好莱坞。”

那么什么样的好莱坞片子，如今在内地市场还能爆红？

C先生举的例子是《异形：夺命舰》——这部血腥又刺激的惊悚片全球票房3.5亿美元，其中1.08亿美元（7.86亿元）来自中国，几乎占了三分之一！

“《异形》当时票房爆，完全是因为大众有猎奇的心态，惊悚片这种类型在中国太少了，要选择这个类型，只有好莱坞电影可看。这种类型的片子在电影院的观影体验，也无法被取代。”

C先生还提醒记者，这个片子今年暑期之所以能跑出来，还跟一个噱头有关——当时有个新闻说家长投诉影片尺度太大，不适合未成年人观看，“这相当于帮它下沉宣传，这个新闻一出来，四五线城市的观众马上就去电影院猎奇了。”

由于前文提到的编剧罢工会有滞后影响，好莱坞今年的片子，整体质量还没达到疫情前的最高点，“各公司片子都不多，今年是好莱坞小年，但是明年罢工的影响慢慢消掉了， 明年大片还是很多的，相当于是好莱坞的真正实力回归。

再加上肉眼可见的引进尺度变宽，“希望明年会更好！”C先生还是对未来怀有憧憬。

当然也有反对的声音，“ 经济都差成这个样子了，看看房价跌成什么样，今年绝不是最低谷，谁还看电影啊？”F先生则不抱任何希望。

附录：明年可能引进的好莱坞“大片”：

《美国队长4》（2.14）——副标题是“勇敢新世界”，世界格局在改变，“猎鹰”安东尼·麦凯接过美国队长的盾牌，大战哈里森·福特变身的红浩克，“炸鸡叔”吉安卡罗·埃斯波西托演神秘反派，还有“精灵公主”丽芙·泰勒出演。

《白雪公主》（3.21）——这个片子的争议已经比里面的小矮人还多了，采访中公开诋毁原作（且辱华）的女主角，因国籍最近在宣传期不怎么出现的盖尔·加朵……连名字设定都由“肤白胜雪”改成了“在暴风雪中幸免于难”。

《我的世界》（4.4）——应该是这个片单上唯一一个非续集/系列电影，改编自同名的全球最畅销游戏。几位主角突然被拉入一个神秘的传送门，进入了“主世界”：一个依赖想象力的奇异方块乐园。

《雷霆特攻队》（5.2）——二代黑寡妇叶琳娜、“冬兵”巴基·巴恩斯、红色守卫、幽灵、美国特工……堪称是漫威版的《自杀小队》，主角都是曾经的反派，组队为政府执行任务。

《碟中谍8：最终清算》（5.23）——据说是系列最终章，阿汤哥身为“伊桑·亨特”的最后一战，从1996年第一部《碟中谍》开始战了快30年了……知道希望渺茫但还是跪求一个伊尔莎（丽贝卡·弗格森）复活。

《驯龙高手》（6.13）——动画幕后班底拍出来的真人版，小嗝嗝偶然间遭遇传说中的夜煞没牙仔，一人一龙建立深厚友谊，进而打破两大族群间的隔阂，携手寻求和平。

《梅根2.0》（6.27）——第一部在中国内地公映了，那把续集也写进去。《梅根》里面的小女孩长大了，梅根在《2.0》中会不会也变成成年人？

《侏罗纪世界4》（7.2）——这一次走进恐龙大世界的是“寡姐”斯嘉丽·约翰逊，故事发生在第三部的5年之后。地球已经不适合恐龙生活了，剩下的恐龙与世隔绝地生活在热带生物圈里，它们身上有能生产解救人类药物的关键物质。

《神奇四侠：第一步》（7.25）——短短20年内的第三版“神奇四侠”了，这一次让我们看看漫威做得怎么样。根据漫展上的剧情梗概，这一部的反派是在前作中出现过的宇宙之神“行星吞噬者”和“银影侠”，拍摄已进入尾声。

《超人》（7.11）——滚导上任交的第一张答卷，DC又一次重启，DCU的第一部影片。新“超人”大卫·科伦斯韦看面相有点“莞莞类亨”，目前影片已在7月底杀青，片名由曾经的“超人：传承”改成了简单直接的“超人”。

《创：战神》（10.10）——这个系列第一部是1982年的《电子世界争霸战》，第二部隔了28年，是2010年的《创：战纪》；第三部才隔15年，“有生之年”系列复活了！赛博朋克万岁！

《铁血战士：劣地》（11.7）——2022年的《铁血战士：狩猎》，为这个系列注入了新的活力，这部续作导演幕后班底不变，网大也变成了院线片。新片将以铁血战士为主角（海报略像异形），“依然很铁血，但也能在情感上触动人”。

《惊天魔盗团3》（11.14）——距离上一部也过去了9年的时间，续集这一次原班人马全部回归，杰西·艾森伯格、伍迪·哈里森、艾拉·菲舍尔、戴夫·弗兰科……不过没有了周杰伦。目前影片已经杀青。

《魔法坏女巫2》（11.21）——第一部《魔法坏女巫》票房在海外爆了，也很有可能获得明年奥斯卡“最佳影片”的提名。中场休息一年，明年的第二部还会差吗！！

《疯狂动物城2》（11.26）——又是一部等待多年（距离上一部过去了9年）的续集电影，兔子朱迪和狐狸尼克，将和新角色蛇Gary（最新加盟的关继威配音）一起，重返疯狂动物城。

《阿凡达3：火与烬》（12.19）——《阿凡达2》让我们等了13年（2009-2022），第三部竟然3年就出来了，感动。新片中将引入“灰烬族”，他们是纳美人里好斗的火山种族，领袖由卓别林的外孙女奥娜·卓别林饰演。

这其中，有几部是你明年想要去电影院看的？